《舞蹈鉴赏五讲》“舞蹈鉴赏的范畴与路径”“古典舞鉴赏”“民间舞鉴赏”“现代舞鉴赏”“当代舞鉴赏”

  《舞蹈鉴赏五讲》这本书讲的是舞蹈鉴赏,舞蹈鉴赏也可以叫作“舞蹈欣赏”,只是其中多了些品评的味道,它比“看舞蹈”高一个层次,迈进了把舞蹈作为一个艺术门类的门槛,而比舞蹈鉴赏更高一个层次的是舞蹈批评,需要专门的理论支撑。

  刘建老师曾在其另一本书《翘袖折腰——汉画舞蹈的深描与重建》中说道:“如果我们做学问总是满足‘存在即合理’,就无法追问到‘合乎理性的存在’。”换句话说,在当下的舞蹈创作生态中,大家更多聚焦的还是“怎么跳”“好不好”的问题,却有意无意地忽视了其根源问题,即“跳什么”“对不对”的问题。《舞蹈鉴赏五讲》共分为“舞蹈鉴赏的范畴与路径”“古典舞鉴赏”“民间舞鉴赏”“现代舞鉴赏”“当代舞鉴赏”五讲,从不同“舞种”的鉴赏切入,深化“舞种”概念,透析“舞种·学科·专业”之间的关系以及当下存在的问题。

  第一讲是一个总的思路,讲舞蹈鉴赏的范畴与路径两个问题。鉴赏舞蹈的范畴包括客体对象,即舞蹈作品不是生活中随意跳的东西和舞蹈训练,包括本体的身体表达和外包装。范畴问题讲完了以后,说一下路径。鉴赏舞蹈的时候,先看什么,后看什么,再看什么,有先后顺序和如何看的路径。范畴和路径是我们鉴赏舞蹈的两扇门,门打开以后,就可以按照舞种进行分类鉴赏,即客体对象的古典舞、民间舞、现代舞和当代舞作品。

  第二讲是古典舞鉴赏,以古典舞的性质和审美原则为先,分别来看外国古典舞和中国古典舞。外国古典舞包括古典芭蕾、印度古典舞、韩国古典舞等。中国古典舞的认定要在这个世界大平台上看才能说得更清楚一些。

  第三讲是民间舞鉴赏,实际上是职业民间舞作品形态的鉴赏,包括外国民间舞和中国民间舞。在民间舞范畴中,民间舞已经由原生的乡土民间对象上升到了职业化的舞台民间舞,进入了练功房和舞台,形成不同对象。本讲先讲解乡土民间舞及职业民间舞的异同,然后介绍外国民间舞。例如俄罗斯小白桦、波兰的马左夫舍,看看他们的民间舞都跳什么,原则是什么。再看中国职业民间舞,看看它们和外国职业民间舞有什么不同。

  第四讲是现代舞鉴赏。现代舞鉴赏也有性质和审美原则问题,包括现代舞产生的语境、语源、审美与审丑等。现代舞给观众的最终体验往往是思考,所以很多现代舞现场没法鼓掌,也没时间鼓掌。我们同样是先介绍外国现代舞,再介绍中国现代舞。

  第五讲是当代舞鉴赏。“当代舞”不是“当代舞蹈”,前者是舞种概念,后者是时空概念。在中国,当代舞鱼龙混杂,它的分门别类是最令人头疼的问题。现代舞来自 20世纪初的反叛,当代舞来自20世纪60年代以后的融合,它是一个渐进过程。所以,当代舞鉴赏有一个前提,即了解它是一个从反叛到融合的舞种,与现代舞和而不同。按常规,我们也是先讲外国当代舞,再讲中国当代舞。“现代舞”跟“当代舞”有区别,中国当代舞有些特殊的情况,但舞种原则不能违背。

  最后是结论,这门课程以及这本课程录完成了从舞蹈鉴赏到舞蹈批评的越级任务,至少使读者能获得一些舞蹈批评的体验,从而摆脱“公说公有理,婆说婆有理”的鉴赏与批评状态。另外,附录中的“舞蹈鉴赏与批评实例”给大家提供一些书面参照,其中有欣赏、有批评、有欣赏兼批评,都是按照“先有法而后无法”写成的。