《舞蹈鉴赏五讲》“舞蹈鉴赏的范畴与路径”“古典舞鉴赏”“民间舞鉴赏”“现代舞鉴赏”“当代舞鉴赏”

　　《舞蹈鉴赏五讲》这本书讲的是舞蹈鉴赏，舞蹈鉴赏也可以叫作“舞蹈欣赏”，只是其中多了些品评的味道，它比“看舞蹈”高一个层次，迈进了把舞蹈作为一个艺术门类的门槛，而比舞蹈鉴赏更高一个层次的是舞蹈批评，需要专门的理论支撑。

　　刘建老师曾在其另一本书《翘袖折腰——汉画舞蹈的深描与重建》中说道：“如果我们做学问总是满足‘存在即合理’，就无法追问到‘合乎理性的存在’。”换句话说，在当下的舞蹈创作生态中，大家更多聚焦的还是“怎么跳”“好不好”的问题，却有意无意地忽视了其根源问题，即“跳什么”“对不对”的问题。《舞蹈鉴赏五讲》共分为“舞蹈鉴赏的范畴与路径”“古典舞鉴赏”“民间舞鉴赏”“现代舞鉴赏”“当代舞鉴赏”五讲，从不同“舞种”的鉴赏切入，深化“舞种”概念，透析“舞种·学科·专业”之间的关系以及当下存在的问题。

　　第一讲是一个总的思路，讲舞蹈鉴赏的范畴与路径两个问题。鉴赏舞蹈的范畴包括客体对象，即舞蹈作品不是生活中随意跳的东西和舞蹈训练，包括本体的身体表达和外包装。范畴问题讲完了以后，说一下路径。鉴赏舞蹈的时候，先看什么，后看什么，再看什么，有先后顺序和如何看的路径。范畴和路径是我们鉴赏舞蹈的两扇门，门打开以后，就可以按照舞种进行分类鉴赏，即客体对象的古典舞、民间舞、现代舞和当代舞作品。

　　第二讲是古典舞鉴赏，以古典舞的性质和审美原则为先，分别来看外国古典舞和中国古典舞。外国古典舞包括古典芭蕾、印度古典舞、韩国古典舞等。中国古典舞的认定要在这个世界大平台上看才能说得更清楚一些。

　　第三讲是民间舞鉴赏，实际上是职业民间舞作品形态的鉴赏，包括外国民间舞和中国民间舞。在民间舞范畴中，民间舞已经由原生的乡土民间对象上升到了职业化的舞台民间舞，进入了练功房和舞台，形成不同对象。本讲先讲解乡土民间舞及职业民间舞的异同，然后介绍外国民间舞。例如俄罗斯小白桦、波兰的马左夫舍，看看他们的民间舞都跳什么，原则是什么。再看中国职业民间舞，看看它们和外国职业民间舞有什么不同。

　　第四讲是现代舞鉴赏。现代舞鉴赏也有性质和审美原则问题，包括现代舞产生的语境、语源、审美与审丑等。现代舞给观众的最终体验往往是思考，所以很多现代舞现场没法鼓掌，也没时间鼓掌。我们同样是先介绍外国现代舞，再介绍中国现代舞。

　　第五讲是当代舞鉴赏。“当代舞”不是“当代舞蹈”，前者是舞种概念，后者是时空概念。在中国，当代舞鱼龙混杂，它的分门别类是最令人头疼的问题。现代舞来自 20世纪初的反叛，当代舞来自20世纪60年代以后的融合，它是一个渐进过程。所以，当代舞鉴赏有一个前提，即了解它是一个从反叛到融合的舞种，与现代舞和而不同。按常规，我们也是先讲外国当代舞，再讲中国当代舞。“现代舞”跟“当代舞”有区别，中国当代舞有些特殊的情况，但舞种原则不能违背。

　　最后是结论，这门课程以及这本课程录完成了从舞蹈鉴赏到舞蹈批评的越级任务，至少使读者能获得一些舞蹈批评的体验，从而摆脱“公说公有理，婆说婆有理”的鉴赏与批评状态。另外，附录中的“舞蹈鉴赏与批评实例”给大家提供一些书面参照，其中有欣赏、有批评、有欣赏兼批评，都是按照“先有法而后无法”写成的。