数字媒体艺术简史 李四达 著 清华大学出版社

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  本书是一本全面介绍媒体艺术,特别是数字媒体艺术历史的教材,帮助读者掌握当代媒体艺术。

  媒介大师麦克卢汉曾经说过:“我们塑造了我们的工具,然后我们的工具塑造了我们。”但他同时也指出:人不应当是工具的奴隶,而思想与智慧是*工具和媒介的武器。因此,正是以麦克卢汉对媒介的思考为借鉴,本书站在科技文化发展的视角,系统梳理媒体艺术发展的主线,对媒体艺术谱系和数字艺术的起源、演化和未来趋势进行了系统的介绍,并着重体现了“谱系、技术与未来”的创作宗旨。不仅是作者近年来对媒体艺术、媒体文化思考与研究的总结,而且是站在面向未来的角度,为读者提供的一本“数字时代艺术媒介指南”。

  本书内容丰富、图文并茂,具备可读性、通俗性、实用性和时代感,相信读者会有所裨益。

  本书全彩印刷,制作精美,一定令读者爱不释手。

  本书提供了相关的教学课件和素材,感兴趣的读者可以在清华大学出版社的网站上下载。

  内容简介

  本书是国内第1本全面论述媒体艺术发展史的教材,是一本引导读者理解和掌握当代艺术,特别是数字媒体艺术特征的普及读本。本书从科技文化发展的视角,着重体现了媒体艺术“谱系、技术与未来”的发展主线。全书共分9章,对媒体艺术谱系和数字艺术的起源、演化和未来趋势进行了系统的阐述。作为全新的彩色版图书,本书内容丰富,图文并茂,具备可读性、通俗性、实用性和时代感,力图为读者梳理出数字媒体艺术的轮廓和脉络。全书内容包括:媒体艺术谱系,媒体简史之传统时代与数字时代,媒体艺术前史之机械时代与波普时代,数字艺术史之算法时代与影像时代,媒体艺术史之交互时代与走向未来。本书各章附有思考题。本书还提供了相应的电子课件及教学辅助文档,可从清华大学出版社网站下载。

  本书是数字媒体及新媒体艺术领域的学术和普及性读物,适合于大专以上文化程度的读者,可作为高等院校媒体与当代艺术、新媒体艺术和数字媒体艺术等相关基础课和专业课的教材,适合艺术、设计、动画、媒体和广告等专业的本科生、研究生学习,也可作为数字媒体艺术爱好者的自学用书。

  目录

  第1章 媒体艺术谱系 001

  11 媒介与信息 002

  12 媒介考古学 003

  13 媒介生态学 006

  14 现代艺术谱系图 009

  15 当代艺术谱系图 011

  16 媒体艺术研究 015

  17 数字媒体艺术 022

  本章小结 025

  本章思考题 025

  第2章 媒体简史:传统时代 027

  21 口语与身体语言 028

  22 文字与插图 029

  23 印刷与图书 032

  24 摄影术 034

  25 差分机 037

  26 电影 039

  27 广播和电视 043

  本章小结 047

  本章思考题 047

  第3章 媒体简史:数字时代 049

  31 未来的故事 050

  32 图灵与计算机 053

  33 控制论的宇宙 057

  34 世界机器 060

  35 计算机图形学 063

  36 《全球概览》 065

  37 互联网 068

  38 移动互联网 074

  39 大数据和智能化 076

  310 可穿戴计算 079

  311 智能机器人 085

  本章小结 088

  本章思考题 089

  第4章 媒体艺术前史:机械时代 091

  41 百年畅想曲 092

  42 机械时代的艺术 093

  43 未来主义启示 095

  44 达达与拼贴艺术 099

  45 新媒体与实验电影 103

  46 维尔托夫语言 106

  47 机械时代的交互 110

  48 苏俄时期的拼贴 111

  49 超现实与灵境 113

  本章小结 117

  本章思考题 117

  第5章 媒体艺术前史:波普时代 119

  51 波普艺术时代 120

  52 战后浮世绘 124

  53 混合媒材绘画 126

  54 我想成为一台机器 128

  55 《黄色潜水艇》 131

  56 欧普艺术 134

  57 走向行为的艺术 137

  58 录像艺术 140

  59 流行艺术 146

  510 光和动力艺术 148

  511 埃舍尔与尤斯曼 153

  本章小结 160

  本章思考题 160

  第6章 数字艺术史:算法时代 163

  61 数字艺术谱系图 164

  62 示波器与算法艺术 167

  63 惠特尼与抽象动画 170

  64 数字荷兰风格派 172

  65 分形数学与艺术 175

  66 数字艺术:从算法到图像 177

  67 自动绘画机 183

  68 变形动画 186

  69 三维动画的机遇 190

  610 创造现实之路 191

  本章小结 195

  本章思考题 196

  第7章 数字艺术史:影像时代 199

  71 电影的CGI时代 200

  72 星球大战谱系图 201

  73 工业光魔特效史 203

  74 电子世界争霸战 209

  75 皮克斯和蓝天工作室 212

  76 数字特效时代 216

  77 奥多比公司 222

  78 数字波普艺术 224

  79 有机生命艺术 226

  710 算法与图案艺术 230

  711 后拼贴艺术 235

  712 数字超现实主义 238

  713 超扁平主义 247

  本章小结 249

  本章思考题 250

  第8章 媒体艺术史:交互时代 251

  81 交互时代的艺术 252

  82 遗传艺术 256

  83 远程遥在艺术 263

  84 基因工程艺术 264

  85 数字雕塑 267

  86 3D打印艺术 271

  87 数据行为艺术 278

  88 虚拟现实艺术 280

  89 网络艺术 285

  810 交互影像艺术 289

  811 交互装置 296

  812 数字表演艺术 299

  813 视错与碎片 303

  814 故障艺术 106

  815 机器人艺术 310

  816 后网络艺术 315

  本章小结 317

  本章思考题 318

  第9章 媒体艺术史:走向未来 319

  91 EMOJI人间乐园 320

  92 数字回归自然 324

  93 关系美学与当代艺术 329

  94 卷入式体验 332

  95 媒介即环境 335

  96 海量数据的美学 341

  97 蒸汽波美学 344

  98 后视镜中的未来 351

  本章小结 357

  本章思考题 358

  参考文献 359