绘画书籍推荐 —《画家之眼：审美的十二要素》
绘画书籍推荐 —《画家之眼：审美的十二要素》
今天跟大家分享一本关于发现美，观察美，创造美的书，这本书《画家之眼：审美的十二要素》对于从事艺术或者想提升艺术修养和审美的小伙伴很有帮助！
在本书《画家之眼：审美的十二要素》中，安德鲁·路米斯描写了关于美的研究，他提到“无论在何时何地发现美，美都是由某些要素所组成”，如果我们认识这些要素并学习应用，那无疑对我们的帮助是非常大的
以下为安德鲁·路米斯提出的关于美的12个基本的要素分享给大家：
综合感、简洁、设计、比例、色彩、韵律、形体、质感、明度、光感、主题的选择、技法
我选择其中几个要素分享给大家
如何让画面保持综合感？
1.可以将图案设计运用对比或通过明暗之间的中间色调让画面各个区域产生一种关系与平衡
2.具备一致性：画面同一种风格，同样一种处理手法
3.恰到好处创作，刻意不把画面的每个部分都完成，避免设计过度僵化
简洁及如何化繁为简？
1.在小草图中展现主题
2.简化眼前所见，与主题无关的素材和细节变为次要，将主题简化为最基本的设计形式图案，或挑选简单主题
3.在画面中找出一个关键主题并进行强调，可以利用鲜明色彩和细节，其他地方弱化掉，不需要把每个部分都完成的很完整
如何更好的设计？
1.多接触不同绘画风格，我们就能从中学到东西
2.好的构图为观众设计一条观看的路径，并努力让视线停在主题上越久越好（提升构图的方法可以看我的主页《认识绘画》—丰子恺讲构图）
3.寻找好的布局，布局是吸引目光绝佳武器
4.每件事物都有感受，画家必须将主题赋予的感受表达给观众，给作品赋予灵魂
技法？
技法是结果，不是刻意为之过程，除非画家真正了解明暗，色彩，形体，不然技法也无用武之地
摘录《画家之眼：审美的十二要素》文中关于美的部分
“记住，你拥有的独特优势是，或许你发现的美，是与众不同的，你用跟他人不用方式切入，去发现美，这项差异会协助你挑战与自己品味相符的主题，也会引导你前往令你欣喜的领域”