你的剧本逊毙了！（美）威廉·M·埃克斯作者简介、书籍目录、内容摘要、编辑推荐

　　这是一本实用性很强的剧本写作指导书籍，作者融写作课教程之学院派精神与剧本写作之编剧实战经验于一炉，预设出与读者进行对话的情境，列举包括作者本人作品在内的大量剧本实例，将好莱坞剧本的写作诀窍娓娓道来。从故事本身的构思、人物、场景、结构等元素的营造，到写作过程中格式、设备、改写习惯等要素的罗列，再到卖出剧本时电影业的惯例、习性、“内幕”等特点的大揭露……100
个常见问题，作者均给予解答，涵盖编剧流程方方面面，形式内容，悉皆具备，旨在助各路编剧打造完美剧本，为菜鸟新手答疑解惑，为迷途老马指点迷津。本书语言平实又犀利，其机智与反讽令人忍俊不禁，尽显作者的生猛与老辣。

　　作者简介

　　威廉·M·埃克斯（William
M.Akers），美国编剧工会终身会员，已有三个剧本被拍摄制作成剧情长片。埃克斯曾为米高梅、迪斯尼、环球电影制片厂和福克斯、NBC
及ABC 电视网写作。目前，他有关西贡沦陷的电影剧本已由序曲工作室(Overture Studios) 和导演乔恩?
阿米尔购得优先权。他在范德堡大学讲授剧本写作和电影制作课程。埃克斯讲一口还不错的法语，有两条很守规矩的狗，而且是个电视竞赛参赛者，当然，他没胜出。有关本书更多内容参见www.yourscreenplaysucks.com。

　　书籍目录

　　推荐语
前言
第一幕 故事
　第一场 构思
　　□ 1.你写的并不是你真正感兴趣的！
　　□ 2.你的构思的原创性不够令人激动！
　　□ 3.你选错了类型!
　　□ 4.你的故事只有你自己感兴趣！
　　□ 5.你的故事写的是悲惨的家伙，他们一路悲惨到底，临了儿依然很惨，甚至更惨!
　　□ 6.你的片名不够精彩！
　第二场 人物
　　□ 7.你选错了主人公！
　　□ 8.你的主人公塑造得不对！
　　□ 9.你塑造人物不够具体!
　　□ 10.你没给你的人物安身之处！
　　□ 11.我们对你的英雄没兴趣！
　　□ 12.你的对手不是一个人！
　　□ 13.你的对手不够强！
　　□ 14.你没能让对手促成你的英雄改变!
　　□ 15.你的坏蛋没觉得他是自己电影里的英雄！
　　□ 16.你没给坏蛋准备坏蛋演说！
　　□ 17.你的人物只能做蠢事推动故事前进，换句话说，他们所做的只是你让他们做的！
　　□ 18.你笔下的小角色没性格！
　第三场 结构
　　□ 19.构思故事时你却在操心结构！
　　□ 20.你的故事张力不够!
　　□ 21.你没有时间压力！
　　□ 22.你给读者的情感刺激不够强！
　　□ 23.你的故事结构一团糟！
　　□ 24.你没有做，那么重做，一再重做
　　——你的“一句话大纲”！
　　□ 25.你还没做出一个“随想”版大纲！
　　□ 26.你还没运用戏剧的凯瑞斯?哈丁法则！
　　□ 27.你的B故事没影响到你的A故事！
　　□ 28.你没用好伏笔和照应！
　　□ 29.你没像藏吉米?霍法那样藏好呈示！
　　□ 30.你没把意外尽量留到最后！
　第四场 场景
　　□ 31.你没把每个场景夯实！
　　□ 32.你的场景没有动作转向！
　　□ 33.你的反转不够多！
　　□ 34.你没对每个场景大喊：“我怎么才能增强冲突？！”
　　□ 35.你没好好利用押韵场景的非凡力量！
　　□ 36.你没有在尽可能多的场景里删去开头和结尾几行！
　　□ 37.别让你的人物做调查，让她找人谈话！
　　□ 38.你的人物打太多电话了！
　　□ 39.你没能让每个场景都令人印象深刻 ！
　第五场 对话
　　□ 40.你没坚持速记偷听到的对话！
　　□ 41.你笔下每个人物的声音都没有分别 ！
　　□ 42.你琢磨对白的工夫还不够 ！
　　□ 43.你还没将对白A—B化！
　　□ 44.你的对白都是问答式的！
　　□ 45.你只让人物说了台词，而没表达出潜台词！
　　□ 46.你做了太多调查！
　　□ 47.你做的调查不够！
第二幕 写作实践
　第一场 欢迎进入写作
　　□ 48.你没受过你所选择的叙事媒介的训练！
　　□ 49.你用的写作工具不对！
　　□ 50.你的表达不够清晰明了！
　第二场 格式
　　□ 51.你不懂剧本格式！
　　□ 52.你光有场景时空提示行或者压根儿就没有
　　场景时空提示行！
　　□ 53.你过度指导演员了！
　　□ 54.你错用了演员提示！
　第三场 人物
　　□ 55.你把人物的名字换了！
　　□ 56.你剧本里有名有姓的人物太多了！
　　□ 57.你人物的名字第一个字相同，或者更糟，他们的名字押韵！
　　□ 58.你对主人公的描述没做到简明、有效、不超过两句话！
　第四场 场景描述
　　□ 59.你用的是小说的语言！
　　□ 60.你的场景描述中了“系动词”的毒！
　　□ 61.你没去掉尽可能多的“这”、“那”！
　　□ 62.你没把最重要的字眼放在句子的最后！
　　□ 63.你居然在场景描述里描述对白！
　　□ 64.你没注意场景描述中的影像顺序！
　　□ 65.你没尽量压缩场景描述！
　第五场 改写
　　□ 66.你不要重复！任何东西都不要重复!
　　□ 67.你在写的时候就改写!
　　□ 68.你在读完整个剧本之后马上改写!
　　□ 69.你的第1页不够抓人!
　　□ 70.你浪费了头10页的机会，哎——哟!
　　□ 71.你还没撕掉头20页！
　　□ 72.你没去除所有无关的动作!
　　□ 73.你认为你的第一稿（或者第九稿）很完美!
　第六场 吹毛求疵
　　□ 74.你没做到字字精准！
　　□ 75.你用的是数字而不是文字!
　　□ 76.你提镜头要求!
　　□ 77.你要求特定的歌曲!
　　□ 78.你没有启动拼写检查，你个笨蛋!
　　□ 79.你太信任你的拼写检查，哈哈哈哈!
　　□ 80.你认为越长越好!
　　□ 81.你没把你的剧本大声读出来!
　　□ 82.你用了台破打印机!
第三幕 现在怎么办？
　第一场别当傻瓜，当专家
　　□ 83.你想要的是出名，而不是写作!
　　□ 84.你认为你的剧本与众不同，规则不适用于它!
　　□ 85.你的标题页上放了不该放的东西!
　　□ 86.你没做过台词排演!
　　□ 87.你还没真正准备好，就急着把剧本寄出去!
　第二场 电影业
　　□ 88.你压根不知道电影业如何运作!
　　□ 89.你不知道好莱坞的人什么时候吃饭!
　　□ 90.你的自尊过劳了!直说就是“别跟观后意见过不去”！
　　□ 91.你不知道怎样写一封得体的询问函！
　　□ 92.你在询问函里提了愚蠢的要求！
　　□ 93.你不想签他们的授权许可书！
　第三场 杞人之忧
　　□ 94.你认为好莱坞会偷走你的创意！
　　□ 95.你不知道汉隆的剃刀！
　　□ 96.你不知道娜塔莉?麦钱特和帕蒂?史密斯的区别！
　　□ 97.你不知道能写出一条血路摆脱困境！
　　□ 98.你不知道怎么找到个经纪人！
　　□ 99.他们说喜欢你的剧本，你就兴奋了！
　　□ 100.你分不清哪个是期望哪个是拒绝！
　第四场 淡出
译后记
出版后记

　　章节摘录

　　版权页： 插图： 接下来要讲的是这本书里最重要的一课，可能也是所有剧作课中最重要的一课。事实上这是我无意中偷听到的： 两个人排队买《心灵访客》（Finding Forrester，2000）的票，一个家伙说：“这部电影说什么的？”他的伙伴回答：“肖恩·康纳利。” 永远也别忘记这个。 也许这与你心中的信念是相悖的——你并不是要努力写出一个伟大的故事，也不是要设法绘出一张蓝图以供制片厂能把它拍成电影，你所写的文字更没法治愈癌症或者赢得一座诺贝尔奖——你所写的文字只是吸引演员参演的诱饵。 远在电影业的孩提时代，演员的名字根本不会在银幕上出现。这并不是因为那个时代的制片人是笨蛋，相反很可能是他们精明的小算盘。不过很快地，公众发现演员能抓住他们的眼球，承载他们的想象。影迷们开始给“比沃格拉夫女郎”写信，而接到粉丝来信的女演员们则告诉比沃格拉夫公司，在她下一个合同里她要加上一条要求：自己的名字必须出现在银幕上。制片人被迫让步，然后观众终于在银幕上看到了这个演员的名字：玛丽·璧克馥。接下来发生的一切就都已经写入电影史册了。 制片人老早老早就知道公众只对电影明星感兴趣。不是故事，不是导演，看在上帝的份上，也不是编剧。只有演员。当某人说，“我们正把这个剧本送去给一个天才”，这个“天才”就是演员。 如果你的故事构想不能让一个演员兴奋，如果他们没觉得，这个角色和对自能帮他们赢得一座奥斯卡小金人，或让他们看起来酷毙了，或让观众泪腺喷发春心荡漾，那么你的电影就不会被拍出来。为了让演员兴奋，你必须让制片人兴奋；而为了让制片人兴奋，你必须让发展部主管兴奋；而为了让发展部主管兴奋，你必须先让一个审稿人兴奋。 为了让这个审稿人把你的剧本推荐给她的老板，你必须先得让她读这个该死的东西。对，这就是全部流程。 所以，你要竭尽所能让每个读者都读到你剧本的最后一页。当然如果你的剧本很逊，他们肯定就不会如此自虐了。 好了，接下来该我们捋胳膊挽袖子大干一场，找出导致你的剧本如此之逊的原因。透露给你一个好消息；绝大多数剧本都需要改写重写或者修修补补。今天烂的不代表永远烂。 除非你有一个很烂的构想。那你死定了。 一旦选定了故事构想，你就要全情投入了。见过吃早餐的猪是什么样吧，找找全情投人的感觉。 “投入”与“全情投入”的区别是什么？小鸡吃早餐那叫投入，而小猪吃早餐则叫全情投入。 ——无名氏 把这个牢牢根植于心中，下面进入100个导致你的剧本逊毙了的原因，附加一大堆“亡羊补牢”的好法子。

　　后记

　　板砖？金砖！ 不久前国内一知名导演于新作面世之际大声疾呼：“欢迎拍砖，但是请拍有质量的砖。” 确实，这是一个“板砖”横飞的年代，但有质量的“板砖”却奇货可居。多少名导大作广开言路、全民动员，都是期望从成吨计的板砖中淘出一两块金砖来，化为己有，再塑金身。于斗室俯首笔耕的草根一族们无此财力实力劳师动众、众里寻她，更只得日夜长祷天降奇砖、醍醐灌顶。 却不知一块分量十足的板砖已从大洋彼岸横空拍来——接砖！ 不是一块，是整整一百块：“你的故事不够原创”，“你选错了类型”，“我们对你的主人公没兴趣”，“你的人物只能做蠢事推动故事前进”……以“咏春拳”不容人半点喘息之势接连拍来，力道如何、准头如何？译者也算半个“王婆”，愧于自夸，唯一敢断言的是如果看官能咬牙捱过这一百块货真价实的上乘板砖，历经先伤筋动骨后脱胎换骨的痛苦嬗变，必将旧貌换新颜。 看过众多美国影片宣传花絮之后，才领教“你好我好大家好”的客气话，洋人说得一点不比国人差。但心灵鸡汤灌罢，该面对的棘手问题还需睁眼直面。倒不如一针见血：“你的剧本逊毙了！”是真的勇士就敢于直面糟糕的剧本，敢于直面尖锐的批评，敢于推倒一切重来……“逊”不是终点，承认“逊”是为了艰难跋涉至“不再逊”的彼岸。都知道有病，但不是谁都开得了药方的，业内“剧本医生”一行之所以吃香也就香在这里。此书作者威廉·M·埃克斯无疑算得上一位剧本良医，而《你的剧本逊毙了！》就是一本剧本自疗的指导医书，对症施治照方抓药，能见起死回生腐骨生肉之奇效。 建议读者在啃这块硬砖时配备钢铁的神经、放低的心态和一个已然成形的剧本，因为这砖拍得太实在，没靶子使不上劲！ 最后必须感谢此书翻译过程中给予我无私帮助的单万里老师、李迅老师、周黎明老师、张译文女士！ 周舟 2010年11月15日于北京

　　媒体关注与评论

　　这本书本身就像一个好剧本，令我不忍释卷。　　——汤姆·舒尔曼（Tom Schulman），《死亡诗社》编剧　　威廉·M·埃克斯谙熟修改剧本的所有方法、诀窍，并慷慨地写在这本书里！这是每个面对“剧本黑夜”的作者都不可缺少的宝书。　　——布莱克·斯奈德（Blake Snyder），《救猫咪》作者　　我发现埃克斯所说的话正是我一直对我认识的编剧们所说的话。一个字：赞！　　——格瑞格·比曼（Greg Beeman），《超人前传》执行制片人　　有句老话说：那些做不成什么事的人才会去教书，威廉·M·埃克斯显然是个反证。他既是优秀的作家又是难得的良师——在我看来，这种复合型人才就像能跑能跳能吃能拉的弹簧木马一样稀世罕见。　　——乔恩·阿米尔（Jon Amiel），《部铎王朝》、《偷天陷阱》导演　　这本书宛如一位周到体贴的向导，帮助你摆脱形式的困扰，于创作的死胡同中到一条出路。　　——约翰·雷夸（John Requa），《我爱你莫里斯》编剧

　　编辑推荐

　　《你的剧本逊毙了!:100个化腐朽为神奇的对策》是一本剧本自疗的指导医书，对症施治照方抓药，能见起死回生腐骨生肉之奇效。《你的剧本逊毙了!:100个化腐朽为神奇的对策》语言平实又犀利，其机智与反讽令人忍俊不禁，尽显作者的生猛与老辣。

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　　这本书本身就像一个好剧本，令我不忍释卷。 ——汤姆·舒尔曼（Tom Schulman），《死亡诗社》编剧 威廉·M·埃克斯谙熟修改剧本的所有方法、诀窍，并慷慨地写在这本书里！这是每个面对“剧本黑夜”的作者都不可缺少的宝书。 ——布莱克·斯奈德（Blake Snyder），《救猫咪》作者 我发现埃克斯所说的话正是我一直对我认识的编剧们所说的话。一个字：赞！ ——格瑞格·比曼（Greg Beeman），《超人前传》执行制片人 有句老话说：那些做不成什么事的人才会去教书，威廉·M·埃克斯显然是个反证。他既是优秀的作家又是难得的良师——在我看来，这种复合型人才就像能跑能跳能吃能拉的弹簧木马一样稀世罕见。 ——乔恩·阿米尔（Jon Amiel），《都锋王朝》、《偷天陷阱》导演 这书提供了很实际的解决剧本问题的方法。更重要的是演员也要看，这样才能辨别你接下的是否是一部烂戏，毕竟不是每个人都那么幸运，次次能碰到好剧本。 ——彭浩翔，《买凶拍人》、《破事儿》导演