《好莱坞编剧的生意经--教你写出制片导演演员都想买的高分剧本 美大卫·韦斯曼//大卫·戴蒙德|责编:徐曙蕾|译者:孟影 文汇出版社 9787549631711》
图书介绍
包装:平装
出版社:文汇
ISBN:9787549631711
作者:美大卫·韦斯曼//大卫·戴蒙德|责编:徐曙蕾|译者:孟影
页数:194
出版日期:2020-12-01
印刷日期:2020-12-01
开本:16开
版次:1
印次:1
字数:142千字
编辑推荐语
◆ 编剧从业者手边不能没有的宝典! ◆ 好莱坞一线编剧搭档首度公开从业30年的成功秘诀和实战经验! ◆ 全透明公开剧本容易被毙的雷区,全流程了解剧本甄选各环节的标准,教你写出能够顺利出售的高分剧本! ◆ 《老pao儿》编剧董润年作序力荐。
内容提要
《好莱坞编剧的生意经》是一本实用性极强的编剧方法书。好莱坞的一对 成功的编剧搭档,公开了他们从业30年的写作战术。他们极其擅长打造卖座的口碑类型片,并将实战经验整理成一套精密的写作系统,帮助编剧打造出能够顺利出售的高分剧本。 本书的写作方法,有益于编剧在创作时理清思路,从买家的角度来审视剧本写作过程中的每个阶段——从 初的概念一直到 终的打磨,清楚制片、导演、演员等未来合作伙伴在剧本中想要看到的是什么,他们选择剧本时有哪些斟酌与标准,帮助编剧避开常见的创作雷区,从而让所有“剧本审读人”都能亮起绿灯, 终实现剧本的顺利出售。这种平衡的考量渗透于写作指导的全过程。本书强调电影制作是一个高度依赖合作的过程,并且把未来搭档的挑剔眼光,当作创作过程中必要的部分来看待,这对于如今的影业而言,其重要性远超以往。
作者简介
大卫·戴蒙德出生于1965年,曾就读于纽约大学,主修电影研究专业。大卫·韦斯曼出生于1950年,在美国威斯康星大学、布朗大学都曾获得过硕士学位。两人从事编剧工作,而韦斯曼还兼任导演。他们的合作从高中时代就开始了,至今已近30年,在影视业界屡获佳绩,是好莱坞圈内声望极高的编剧搭档。 1994年,他们成功地把 个原创剧本《神童》出售给了二十世纪福克斯。之后两人合作了一系列原创喜剧,其中包括2000年由环球影业投拍、尼古拉斯·凯奇主演的《居家男人》, 票房就达到了1510万美元,荣登北美票房第三。他们随后又写作了梦工厂的科幻喜剧电影《进化》,以及迪士尼的欢乐喜剧《老家伙》(2009年,约翰·特拉沃尔塔、罗宾·威廉姆斯主演)、浪漫喜剧《罗马情缘》(2010年)。2005年,他们将 个电视提案卖给了20世纪福克斯电视台和CBS电视网,之后相继与NBC、ABC、福克斯、TBS等各大主流平台达成合作,剧作类型包括半小时肥皂剧和1小时电视长片。 从业以来,戴蒙德和韦斯曼联手为15部上映电影担任编剧,由其创造的电影在 已累计超过10亿美元的票房。
目录
前言
序
构思精巧的电影创意
电影创意与剧本创意的区别 | 解剖电影创意:三个C | 检查你的创意 | 梗概 | 给你的创意找到定位:商业大片vs独立电影 | 这个创意适合我吗
寻找经典电影范例
为自己赢得一席之地 | 擦亮眼睛,边看边想 | 向前辈取经
脱颖而出:一页剧情简介
掌握基本的故事结构 | 电影的故事vs电影的意义 | 故事如何展开 | 浓缩剧情
塑造能立得住的角色
历经考验的主角 | 讨人喜欢的主角 | 便于选角的主角 | 角色动作表
构建稳扎稳打的大纲
剧情整合 | 过场戏 | 副线剧情:B线、C线和“搞笑担当” |大纲 | 大纲、详情或提案文件
打造吸引眼球的桥段
什么是桥段 | 设计你的桥段
写出胜券在握的剧本
开场 | 基本要素 | 场景信息 | 角色描述 | 动作 | 对白 |转场和衔接 | 这是一场马拉松,不是短跑 | 一件事……
成功的秘诀——修改
兑现你的承诺……还有你的前提 | 完善人物塑造 | 删减:节奏和页数
万无一失的提交
突破壁垒,进入行业 | 他们喜欢这个剧本,接下来该做什么 |鼓起勇气,勇敢面对
后记
鸣谢
术语表
要点与练习
桥段案例:《陪产假》吸奶器段落
关于作者
精彩试读
推荐序: 在翻开这本书之前,我对书名是有些抵触的。一个编剧好好搞创作,谈什么生意经呢?我既不想读到一本俗气的操作手册,又不想读到一本编剧的心灵鸡汤。 然而开始阅读之后,我很快就被这本书吸引住了。 首先,这是一本很友好的编剧书。这本书的两位作者,就像是在咖啡厅里遇到的老朋友,一边喝着咖啡,一边把自己写剧本、卖剧本、与电影公司打交道的故事、得失,娓娓道来讲给你听。你能感觉到作者的真诚和平等。他们没打算为写剧本这件事设立一个难以企及的门槛,用诸多术语让读者在一开始就对这个工作充满了敬畏,也没打算把自己装扮成成功人士,让后辈编剧仰视他们,就是一起坐着跟你讲讲真话聊聊天,告诉你他们在获得成功的路上,都做了什么,哪些做对了,哪些做错了。 当然,如果只是这样,我也不会这么喜欢这本书。 很意外地,它解决了我一个多年的疑问。 这几年经常有人问我,怎样才能成为一名职业编剧? 说实话,对于这个问题,我一直都不知道该怎么回答。多写?多拉片?总觉得我能想到的任何建议,都只是以偏概全。 读到这本书,看到这两位成熟的职业编剧,为了卖出自己的剧本,一次次地与制片人沟通,修改自己的创意,调整自己的写作方向,并且主动地考虑大多数的观众会喜欢什么的时候,我感觉到了一种决心。作为职业编剧,这两位作者为了实现自己的梦想,愿意做任何事情。这让我想起了我自己的一次经历。 2018年6月,我有一个重要的项目因故中止了。我在那个项目上倾注了 多的心血和两年的时间,《档案管理实务(第2版十二五职业教育国家规划教材)/文秘类专业系列》(编者:楼淑君//钟小安|总主编:孙汝建),当时感觉整个人一下子被抽空,特别的委屈和失落。强烈的情绪让我彻夜难眠,同时也意外地生 出了一种 的渴望,想证明自己能行。这种渴望的力量之强大,超出了我自己的想象,《好莱坞编剧的生意经--教你写出制片导演演员都想买的高分剧本 美大卫·韦斯曼//大卫·戴蒙德|责编:徐曙蕾|译者:孟影 文汇出版社 9787549631711》,驱使着我在两个月内完成了新的电影剧 本,很快找到了愿意投资的电影公司。我早早就下定决心,一定要在当年的12月1日开机,然而直到11月上旬了,好莱坞编剧的生意经--教你写出制片导演演员都想买的高分剧本(美)大卫·韦斯曼//大卫·戴蒙德|责编:徐曙蕾|译者:孟影,我们的主要演员还没有落定。当时除了我的制片人应萝佳—— 她也是我的太太,没有人相 信我们能按计划开机。 萝佳后来告诉我,她之所以相信我,是因为以前从没见过我这 么渴求一件事。我其实一直是一个被动的人,习惯了被人推着走。所以,以前我做很多事都容易半途而废,然后会为自己的失败寻找客 观原因,少年歌行,说服自己问题不在自己身上。而这次,她感觉我跟以前不一样了,我的渴望和责任感被激活了,真正主动地行动起来,不再坐在原地怨天尤人,而是努力调动自己的能量和种种资源,愿意为我的电影做任何事。我的渴望也感染了她,所以她相信我们可以克服一切的困难。 终,我们真的克服了一切的困难,《被光抓走的人》在12月1日按计划开机,并且在2019年的12月上映了。 我之所以讲这件事,是因为我从中学到了重要一课。乔布斯说得对,你必须keep hungry(保持饥饿)。我以前总觉得这只是一句心灵鸡汤(我很反感心灵鸡汤)。但只有自己体验过,才能真正明白 它不是一句空话。只有足够的渴望,你才有决心和毅力为实现自己的目标做任何事。 我突然意识到,这就是我心目中,关于那个问题的答案!想成为 一名职业编剧,你首先得问问自己,你是不是愿意为这个梦想做任何事? ,你是否愿意为了成为职业编剧面对挫折? 你可能会觉得,这真的是一个问题吗?这当然真的是个问题,但你的答案可不一定是真的答案。 虽然每个工作都会遇到挫折,但编剧简直就是备受挫折长大的 一个职业。从还没开始写作,到作品被投拍上映,没有一个环节能避免面对挫折: 在创作中,你会苦于没有 初的灵感;有了灵感又会抓不住,无法把它转化成实实在在精彩的戏;终于写出了剧本,交出去给导演、演员或者各个公司、平台的责编、运营、审稿人阅读,满怀期待却换来简单的一句“表扬的话就不多说了”,然后就是长篇累牍的靠谱的不靠谱的意见;一个剧本改来改去,《好莱坞编剧的生意经--教你写出制片导演演员都想买的高分剧本》((美)大卫·韦斯曼//大卫·戴蒙德|责编:徐曙蕾|译者:孟影),写了两三年都没有什么进展;剧本终于不用修改了,你等了好久,剧本却没被投拍;好不容易拍了,剧本却被改得面目全非,跟你写剧本时脑子里想象的完 全不一样—— 多数时候你都会觉得没有自己想象得那么好;拍完上映,一定会有观众来骂编剧,而且是戏越火,骂你的人越多。 这一轮轮的挫折接受下来,编剧的内心早已千疮百孔,四面漏 风。不要吹牛,我相信大部分人真来做一次编剧的话,都会直接疯掉。所以,你愿不愿意为了成为一个职业编剧,付出经常性 望、隔三差五情绪崩溃的代价,在一次次的打击之后,不抛弃,不放弃,为了自己的剧本重新站起来,再次面对这一切? 相信我,不容易的。 第二,你愿不愿意作为职业编剧去与他人沟通? 这个问题仍然是每个人都会说愿意,真正能做到的寥寥无几。我见过很多编剧(也包括我自己),对自己的作品有强烈的保护欲,对来自他人—— 尤其是甲方—— 的意见,很容易产生一种天然的抵触。 然而影视作品的生产,不是一个人闭门造车就能做到的,必然是一个团队合作的过程。而影视剧的创作,本质上,是一群人在为两三年后观众会喜欢什么做预测。既然是做预测,就没有一定之规,必然就会有各种各样的人出来给你提意见。编剧经常会在心态上夸大了对立,但问题是你的作品 终又得卖给这些人。 从我自身的经验来看,很多的损失是双方沟通过程中发生的。 因为互相不愿意去理解对方,没有办法进行真正的沟通,为了尊严执拗地互相顶牛,导致了很多项目的停滞,或者在艺术价值方面遭受了损失。
问题总是需要解决的。永远不解决这些问题,作品就永远无法问世。 本书作者提供的方法,就是让自己换一个思路,不是说要让创作者为了对方的要求而创作,不是无原则地改变自己的创作,而是 站在对方的角度思考: 他们会喜欢什么样的作品?为什么他们觉得这样的作品 好卖?他们有没有道理?双方的想法在哪些地方其实是可以融合的?如何在求同存异的情况下让别人愿意把我的东西拍出来?如果双方的理解真的无法统一,能不能找到真正志同道合的合作者? 总而言之,你得为了你的剧本能卖出去、拍出来,主动做沟通上的努力。 第三,你是否愿意作为职业编剧去学习。 我也遇到过很多刚入行的年轻编剧,向我询问编剧技巧。在聊天的过程中,我发现他们在写某一类型的剧本时,看过的同类型的电影太少了,写下的文字也太少了。 我们一直在说中国的类型电影不够成熟,做得不够好,好莱坞的类型片如何 我们。问题是我们真的有在学习吗?编剧在创作类型电影剧本的时候,有没有大规模地看这种类型的电影,拉片,分 解结构,找出规律,好莱坞编剧的生意经--教你写出制片导演演员都想买的高分剧本,甚至借鉴其中有价值的设计,让自己在创作时沉 浸在一种类型的语境之中? 很多很基础的学习方法时常被我们所忽视,抑或是我们缺乏要从这些方面下功夫的足够意识。但是如果你希望成为职业编剧,就需要有这样的学习意识和能力,而不仅仅是由着自己的喜好和性子去写。 不能变成影视作品的剧本,对创作者是一种伤害。本书作者在用各种亲历的案例来告诉大家,怎么减少这种伤害。这是成为职业编剧必不可少的生存技能。 董润年 2020年11月