琴中无相-图书推荐
内容简介
古琴又称琴、瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，中国的拨弦乐器，有三千年以上历史，是汉民族最早的弹拨乐器，汉文化中的瑰宝，人类非物质遗产代表作。古琴初为5弦，汉朝起定制为7弦，且有标志音律的13个徽，亦为礼器和乐律法器。琴是中国古代文化地位最崇高的乐器，有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，被文人视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器，自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。目前存有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。
目前国内制琴大师分南北两派，南派以扬州为业界之首。本书作者张玉新，琢琴堂主人，扬州斫琴大师，扬州人，当代斫琴名家。原精通于为古琴髹漆，被广陵派第十一代宗师梅曰强先生收为义子，向其虚心求教斫琴技艺，经过多年刻苦钻研，成为中国古琴圈内知名的新派斫琴大师。张玉新制作的古琴从原料和工艺上都与众不同，每一张古琴都是独特的高档艺术品。墨玉洒金蕉叶式古琴在圈内被奉为琴中精品。
《琴中无相》以图为主，配以少量文字。图文并茂，局部加全景地详细展示了张玉新的各种制式的古琴的特点，以及材质选择，制作工艺、制作流程，以及如何对古琴进行审美，等等。
《琴中无相》作者希冀通过此书，在业界树立一个审美的标杆，引领文人文化风向，弘扬中国传统文化中“琴”这一件重要器物的文化内涵和美学艺术，倡导一种精致、典雅的文人的生活风尚。
作者简介
张玉新，中国民族乐器协会、中国古琴协会常务理事，中国制琴委员会专家委员。2012年荣膺中国民族乐器协会“古琴制作名家”称号。多次受邀担任中国民族乐器制作比赛评委和中国（国际）艺术节、艺术邀请赛评委。广陵派古琴名家梅曰强亲传弟子，其所制作的古琴，在琴界有“当代官窑琴”之美称。
鸿之，琴人，琴学启蒙于梅庵刘善教先生，并学萧于上海音乐学院戴树红先生。1992年始，追随梅曰强先生潜心研习广陵琴艺，2011年于江西创办徽外堂，致力于发掘琴学传统。
目录
总序——于殿利
琴中取象
引言
第一札 器象
第二札 音象
第三札 形象
第四札 意象
第五札 气象
后记
琴中无相
器·相
线·相
色·相
韵·相
设计手记
精彩书摘
引 言
人类在艺术行为中所获取的审美体验，正是由外物到心灵的一次次、一层层映射的过程。我们迷恋于一座山峰、一条河、一座桥、一棵树……其实是沉醉于它们在自我心中所生成之象，以及种种万象在心灵中所产生的美感刺激。恋人沐雨，感受的是浪漫，落魄者看雨，满眼是泪，这便是外物因主观的不同而映射有异的结果。又好像一盘美食端上桌来，除了充饥作用以及营养价值，实际调动起味觉享受的不仅仅取决于食材本身，其烹饪过程以及享用者的偏好也是十分关键的。
考察艺术审美规律，不妨由“象”入手。研究成象的种种因缘，或许正是进入各类艺术、各种艺术家、各位审美个体心灵的一道门径。
视觉有象，听觉亦可成象。中国古琴作为一件古老的本土原生乐器，在华夏几千年人文史中占有极为重要的地位，一代代文化精英的高调参与，令古琴艺术被浸染了十分深厚的人文色彩：一块漆桐、七根丝线，无不附着于华夏民族的深邃思辨以及价值取向之中。唯因如此，古琴才能随着华夏文明的兴衰而历经磨难却经久不息，华夏存则古琴存。品味古琴，如能掌握其特有的各种成“象”语汇，无疑可从主观上获得更为深层更为丰富的审美体验。这样既有助于从本民族内在的精神气质上进入古琴世界，提升品鉴眼光，进而亦可加深对于传统演奏技法的理解和把握，不至于以西方音乐的表现方法、演奏标准来评判中国古琴在表现形态上所具有的价值。
我们以“象”为切入点，尝试从多角度揭示古琴在数千年流传过程中所形成的审美积淀，基于华夏民族自有的思维方式，思考其顽强延续至今而不竭的生命力以及价值所在。
全书共分器象、音象、形象、意象、气象五章，首先从琴器的形制以及声音特性说起，然后是构成古琴音乐的最基本元素“声韵”，逐渐及于声韵所形成的旋律、旋律所组成的琴曲、琴曲所涵容的意义、意义所产生的精神……
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