《雷诺阿/艺术之约》-图书推荐

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雷诺阿尤其擅长于画出少女天真活泼的神态。举世闻名的《煎饼磨坊的舞会》《钢琴前的少女》《船上的午宴》,都是雷诺阿的得意作品。而不论是仕女、孩童或是友人们的肖像,在他柔和光线和色彩的笔触中,展现了优雅而动人的气质。陈萍、音渭编著的《雷诺阿》以完整的图文介绍,让您能深刻感受到雷诺阿在绘画上的细致手法及独特风格。本书针对雷诺阿的生平,及其所处的时代背景,有清楚完整的交待。

内容推荐

这套《艺术之约》,是一封跨越世纪的邀请函,翻开它,来赴一场艺术之约。

陈萍、音渭编著的《雷诺阿》讲的是美术家雷诺阿的人生,同时用人生的河流串起每一处绝妙的风景,也就是雷诺阿的作品。他的生命从哪里开始,他有怎样的家庭、怎样的童年、怎样的爱情、怎样的病痛,又怎样成长、怎样探索、怎样谋生,那些伟大的作品又是在什么情况下诞生……你会在这里一一找到答案。

目录

第1章 画坛”教皇”的童年

明日之星

初到巴黎

结缘卢浮宫

爱上涂鸦

白瓷上的彩绘家

失业磨难

第2章 踏上绘画旅途

初学格莱尔

求学皇家美术学院

莫逆之交——莫奈

与塞尚的友谊

第3章 画家生涯的挑战

初期沙龙展

追随库尔贝

走自己的路

枫丹白露森林里的初恋

险遇迪亚兹

第4章 普法战争中的雷诺阿

躲不过的兵役

骑兵连里的画家

退役后的甜美画风

第5章 印象派之路

印象派横空出世

《包厢》初印象

三次画展的波折

官方沙龙展的成功

第6章 古典主义的尝试

与阿里娜的和睦婚姻

东方主义回响

意大利的巡礼

天伦之乐带来的温情小品

回归印象派

第7章 晚年的雷诺阿

与风湿病抗争

女性的赞歌

实至名归

画坛”教皇”的离去

附录:雷诺阿年谱

试读章节

爱上涂鸦

时间过得真快,转眼间,爱玩爱跳的雷诺阿到了上学的年龄。家里向来很重视对孩子的教育,特地给他置办了新衣服和新书包。雷诺阿的学校是由基督教教友开办的,离家很近。每天,雷诺阿就穿着家里给他买的学生罩衫,背着一个皮书包去上学。

雷诺阿在班上是个聪明、文静的孩子,爱好广泛,喜欢唱歌和涂鸦。他最先表现出来的天赋是唱歌,他有一个轻快自如的男中音歌喉。老师不愿意荒废他的天赋,想着要把他培养成歌唱家,就设法让他加入了圣欧斯达希教堂著名的唱诗班。唱诗班的指挥是年轻的作曲家夏尔·古诺,古诺最喜欢雷诺阿,他单独给雷诺阿上课,教他作曲的基本常识,训练他独唱。唱歌是个费力的事情,为了表演节目,雷诺阿每天都要排练。可雷诺阿不喜欢排练,他不喜欢跟着老师亦步亦趋地学唱歌。渐渐地,他就不去唱诗班唱歌了。

兴趣是学习之母,那个时候的雷诺阿对音乐失去了兴趣,却对涂鸦产生了极大的兴趣,他觉得涂鸦能自由发挥想象力,描绘出想要的形象。他总是喜欢在练习本上涂鸦,有时候甚至画在作业本上。老师对此很生气,指着他交上去的练习本说:”雷诺阿,你不要把那些乱七八糟的画涂抹在作业本上。”雷诺阿听了老师的话,点点头。可是没过几天,他交上去的作业本上又有了乱七八糟的涂鸦。为此,老师气急败坏地找到雷诺阿,对他说:”我已经明确地跟你说过,不准在作业本上乱涂乱抹!你还这样!伸出手来!”对付不听话的学生,老师会采取打手指的惩罚。他颤颤巍巍地伸出小手,紧紧地握住拳头,不让老师打他的手指。他害怕老师把他的手指打坏了。老师想掰开他的拳头,可他就是不松手。他哭着对老师说:”老师,您别打我的手指,好吗?您就打拳头吧。”老师听了他的话就愣了。老师想:这孩子还真奇怪,自己只不过是想吓唬吓唬他罢了,小拳头还攥得这么紧。

虽然差点儿挨了打,雷诺阿还是改不了这个习惯。他最喜欢上的课是美术课,每节课他都很认真地学画画。买不起画纸,他就悄悄地用父亲量衣服的粉笔在地板上画,时间长了,父亲的粉笔越来越少。父亲对此很生气,可是看到儿子这么想画画,又舍不得骂他。有一次,雷诺阿正聚精会神地在房间的地板上画画,连父亲在楼下喊他都不知道,父亲只好到房间里去叫他。推开房门的那一刻,父亲惊呆了,他不敢相信自己的孩子能把自己做衣服的样子画得这么像!他很激动,走过去一把把雷诺阿抱起来,狠狠地亲了两口。母亲看了雷诺阿在地板上的杰作,也欣喜地说:”奥古斯特眼力好,将来会掎出点儿名堂来的。”父母亲都觉得雷诺阿在房间地板上画的人像很成功,就去买了练习簿和铅笔作为礼物送给雷诺阿。得到了父母的赞赏,他对画画更充满了信心,更喜欢画画了。雷诺阿果然没有辜负母亲日的预言,成为了一名伟大的画家。 P12-14

序言

来赴一场艺术之约

(代序)

绘画是人类天生的艺术。人们从孩提时代,便懂得用简单的线条勾勒眼中的世界。

好花不长开,好景不长在,有人却能用画笔将一刹那定格成永恒;平凡的事,平凡的物,有人却能带人们发现它的美好,赋予其新的生命;有形的景,无形的情,有人却能将情感挥洒成动人心魄的色彩,唤起深深的共鸣。

这样的作品,这样的人,都是我们耳熟能详的。它们永恒地铭刻在人类文明史上,深植入我们的头脑,构成我们基本的常识。这套书,便是一封跨越世纪的邀请函,翻开它,来赴一场艺术之约。

它讲的是美术家的人生,同时用人生的河流串起每一处绝妙的风景,也就是他们的作品。他们的生命从哪里开始,他们有怎样的家庭、怎样的童年、怎样的爱情、怎样的病痛,又怎样成长、怎样探索、怎样谋生,那些伟大的作品又是在什么情况下诞生……你会在这里一一找到答案。

他们其实不是艺术圣坛上那一张张用来膜拜的画像,而是跟我们每个人一样,有血有肉,有哀有乐。米勒有一个温暖快乐的童年;雷诺阿生了一个成为20世纪著名导演的儿子;高更最先是一位从事金融业、收入丰厚的绘画”票友”;梵高直到生命的最后一年才卖出一幅画;毕加索情人无数,80岁时还迎娶了35岁的妻子;蒙克一生在亲人去世、病痛、烟酒、精神癫狂中度过,却活到81岁高龄……每一幅经典画作,不再是展览墙上的木框,而是与鲜活的生命相联系。你从未如此真切地感受那些线条与色彩是由怎样的双手来勾勒。

这许多位美术家汇集到一起,又串起了一部美术史,他们是美术史的链条上最璀璨的珍珠。每一本书都不是孤立的,而是互相呼应,他们是自己的传主,同时又是其他传主的背景。有时,几位名家同时出现或前后承接,你会发现他们在时间和空间上竟如此相近。你仿佛徜徉在巴黎的卢浮宫,漫步在枫丹白露森林,沉浸在浓厚的艺术氛围中。你看到他们在塞纳河畔背着画夹写生,在学院的画室研究着比例与笔法,在街角烟雾缭绕的酒馆进行着思想的争鸣,在为参加各种沙龙而忙着选画、贴标签、装箱、布展……

你的美术素养不再停留在知道几幅画作、几个名字上,你与艺术的联系更加紧密。你会在一场美术展览中关注画作的派别和技巧,你会在子女接受美术教育时找出最经典的画作,你会在某个地方旅行时说出哪位美术家曾与你走过同一段路。

更重要的——你会更加深刻地感受到艺术的美好。面对安格尔的《泉》,你是否为少女洁白自然的胴体而赞叹?面对米勒的《晚钟》,你是否为农民的虔诚、宁静、纯洁而感动?面对雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》,你是否听到阳光在树叶的空隙中欢跃喧闹?面对梵高的《向日葵》,你的双眼是否被那火焰般的明亮点燃?

林锜

2015年6月于北京

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