给设计以灵魂喜多俊之作者简介、书籍目录、内容摘要、编辑推荐
喜多俊之亲身实践“思考全球化、行动在地化”的设计概念，在西方的现代设计中加入日本传统工艺的元素，巧妙融合东西方的现代设计与传统工艺。
有感于“了解未来，才开始思索传统的美好”，因此，他以“未来设计源于传统工艺”为概念写成本书，公开他与日本各地传统工艺师傅跨界合作近四十年的纪录与心得。
作者主张，当今的工业设计品，除了需要“技术”之外，还要能为设计注入灵魂；此时，需要的是源于百姓生活与传统工艺的“感性
作者简介
喜多俊之，Toshiyuki KITA。
1969年开始将创意领域从日本拓展到意大利，作为环境与工业产品设计师多年来一直活跃于国际创意舞台。他为日本及欧洲的制造商设计了众多杰出的热销产品，包括家具，液晶电视，机器人以及日用品等跨界产品。其中很多作品被诸如纽约近代美术馆，巴黎国立近代美术馆，慕尼黑近代美术馆等世界著名博物馆收藏。近年来，他受邀在欧洲和亚洲巡回举办教学演讲及学术活动。同时，他也致力于将为之倾注毕生精力的日本传统手工艺的传承与发扬，为地方产业的振兴不懈努力。
教育：
现任中央美院客座教授，上海理工大学客座教授，大阪艺术大学教授。
评审：
2004-2006 日本优秀设计奖综合审查委员长
2006-2008中国创新设计红星奖特别评审
2010 IF中国奖评审
代表作品：
1981 WINK椅被选为纽约近代美术馆永久收藏品
1984 KICK桌被选为纽约近代美术馆永久收藏品
1997 MULTILINGUAL CHAIR 被巴黎蓬皮杜艺术中心选为永久收藏品
2001 液晶电视，WINK CHAIR 被巴黎蓬皮杜艺术中心选为永久收藏品
获得奖项：
1975 JID奖
1983 美国工业设计杂志 “RESUDENTIAL FURNISHING” 最优秀作品奖
1990 西班牙“Delta De Oro”金奖
2011 2011意大利Compasso d’Oro (金罗盘奖)国际功勋奖，成为首位获得该奖项的亚洲人士
2012 “倾注灵魂的创作”（DVD）获2012世界媒体节（德国汉堡）公关/文化项目金奖
顾问：
新加坡、泰国政府特聘设计顾问（2009年）
大阪市市长特别顾问（2010年）
监制：
米兰Good Design设计奖五十周年庆总监（2006年）
上海世博会日本产业馆的设计总监（2010年）
书籍目录
绪言 给设计以灵魂
家庭储物柜化与传统工艺的衰退
让传统回归日常生活
高附加价值产品所要求的原创性
开拓日本之外的市场
推荐序一：创意，从传统中来，到现代中去
肖永亮
推荐序二：跨界时空，再塑未来
王志仁
1 岐阜县美浓的和纸
与抄纸匠师的邂逅
轻薄、强韧且均匀的美浓和纸
在塑胶的全盛时期仍大胆采用手抄和纸
灵活运用匠师的技术——透光与褶皱
好组装又好搬运
海外热销、大受欢迎
美浓和纸的现况
古田师傅的话
专栏：生活状态的省思——赏樱会，
享受春天的习俗
2 石川县轮岛的漆器
与高洲堂的邂逅
走卖开拓销售渠道
完全站在使用者的立场
工夫和时间，绝对省不得
29种漆器系列
专栏：＜二叠结界＞
——巴黎庞毕杜中心的展览
漆器产品的魅力
专栏：＜AQUOS CUSTOM＞
——在伦敦哈洛氏百货（Harrods）大获好评
3 福井县鲭江的眼镜与时钟
活用眼镜技术的时钟研发
＜Two Points Watch＞的原创性
制造技术、经营者的判断力与沟通环境
如何传达商品价值的重要性
＜MIZ＞的宣传
专栏：产品目录的制作
——如何以照片传达产品精神？
4 新泻县燕市的餐刀具组
西餐餐具的产地——燕
运用锻造技术研发原创产品
与主厨的对话所诞生的餐具组
高档产品该如何推广？
专栏：新泻县的产业振兴
——因“百年物语”重生的产品
地方的心声 财团法人新泻产业
创造机构 黑川玲
从事振兴新泻县生活产业20年
制造业的古老体质——只是听命行事而已
举办竞赛以提高原创商品的自主研发能力
一个步骤至少需要10年
新泻县与设计者的关系
一流人才
“百年物语”的诞生与培育
培育企业的设计力
参展消费品博览会五年来的成果
今后课题
5 神奈川县小田原的拼木工艺
与拼木工艺匠师露木氏的邂逅
在箱根培育的技术
初试啼声——大型容器与茶罐
在海外大放光彩的日本工艺
专栏：期待年轻匠师团体“杂木戏曲”
发光发热
地方的心声
株式会社露木木工所 露木清胜
身为第三代的30年
匠师的每一天
拼木工艺的发展
小田原木制品的现状
挑战创新，独一无二
与喜多大师共事
设计师的设计
喜多大师对传统产业的态度
6 佐贺县有田的瓷器
低价竞争下难以生存
回溯400年历史
＜HANA＞——花盘的诞生
白色有田烧
在意大利的发布会
活化地方产业的设计总监
地方的心声 有田七藏
传平窑 池田和史
与设计师的合作以失败收场居多
所谓的“一流”——匠师的观点
对喜多俊之的期待
设计总监的弹性
交换意见
勉强不来的技术，不能要求硬是得做出来
以什么一决胜负？
新的“白色”——不是日本的白，也不是欧洲的白
喜多流的宣传术“创造一流”
在意大利的发布——专业的展场设计
首次意大利之行
“有田七藏”的成果
后 记
设计之都神户的尝试
兼顾高品质与量产的时代
小而美的企业更需要培育
本书照片摄影者索引
喜多俊之年表
章节摘录
版权页： 插图： 话说回来，我当初画出那些只有在设计图里才看得到的微妙弧线与曲度，我想匠师们一定勉为其难却很努力地完成，实在非常感谢大向氏。 也许，我当时并没有抱持如下的感觉——虽然是从尝试错误而完成的作品，但是，现在回想起来，当时真是做得不错。毕竟，那样的感觉必须自己先拥有可以善用作品的自信。经过超过20年以后的今天，我才终于懂得善用那些作品的感觉，这正是漆器所拥有的强大力量。 工夫和时间，绝对省不得 一般人乍看之下，很难看出漆器所花费的工夫与成本，还有使用的完全是天然素材；因此，使用合成树脂与合成涂料的现况与日俱增。但是，因为轮岛漆器坚持使用天然素材，所以，我们还是决定尊重长期培养的技术并且进行企划案。 在设计物品时，可先找出该企业或工房的强项，接着从状况好的部分出发即可。当我了解轮岛的漆器产业史以及当地有什么样的匠师之后，再进入设计阶段。当时，轮岛并不打算以省略制程的手段降低成本，即使会有价格偏高的烦恼，但为了弥补这一点，我思考“如何将数百年来轮岛当地培育的匠师智慧与手艺，能够化为亲眼可见的形式并且加以发挥？”——我想我的功能，大概也就只有这个了吧？ 因此，我一方面重视坚固耐用能长久使用的特性，同时也坚持漆器表面一定要有鲜艳且漂亮的光泽。另外，也考虑到如果漆器在海外发展时，蜡色漆（研磨表面、上漆、再细磨增艳而完工）会与欧美常见的喷漆难以区分，因此，提议在表面呈现布边（将漆器容易损伤的部分以漆涂贴布制成的折边）。另外，还提出了改变大小，或感觉更亲近好用的提案等，诸如此类地让我自由发挥。
媒体关注与评论
喜多俊之先生的设计作品，虽然跨越20世纪已有近50年，但是他的设计思维扎根于日本的传统工艺，对传统的再设计。细读《给设计以灵魂》一书，我们或许能找到“设计的灵魂来自哪”答案。 ——肖永亮 北京师范大学文化创意产业研究院执行院长 透过本书，可进一步了解在年纪上快被归于传统的喜多大师， 仍然努力思考当下和未来，并结合文化与创意的脉络与源头。 ——王志仁 上海M.Style生色传媒执行董事
编辑推荐
《给设计以灵魂:当现代设计遇见传统工艺》讲述了灵魂，是设计者从生活中提取的原创，为使用者设想的贴心，也是制作者对于工艺的坚持。灵魂，是未来与过去的平衡，也是工作与生活的平衡，更是科技与大自然的平衡。
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喜多俊之先生的设计作品，虽然跨越20世纪已有近50年，但是他的设计思维扎根于日本的传统工艺，对传统的再设计。细读《给设计以灵魂》一书，我们或许能找到“设计的灵魂来自哪”的答案。 ——肖永亮 北京师范大学文化创意产业研究院执行院长 透过本书，可进一步了解在年纪上快被归于传统的喜多大师，仍然努力思考当下和未来，并结合文化与创意的脉络和源头。 ——王志仁上 海M.Style生色传媒执行董事