电影摄影技巧布莱恩·布朗作者简介、书籍目录、内容摘要、编辑推荐
本书为《世界影视艺术前沿译丛》之《电影摄影技巧》，书中具体包括了：电影的连续性、照明作为讲故事的工具、录像与高清、现场操作、技术问题、专业格式、摄影机运动等内容。 本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读。
作者简介
作者：(美国)布莱恩·布朗 译者：潘紫径 丛书主编：陈犀禾
书籍目录
前言第一章 电影空间第二章 视觉语言第三章 镜头语言第四章 摄影机运动第五章 电影的连续性第六章 曝光第七章 色彩原理第八章 照明工具第九章 照明作为讲故事的工具第十章 控制色彩第十一章 光学镜头第十二章 录像与高清第十三章 影像控制第十四章 现场操作第十五章 技术问题第十六章 专业格式
章节摘录
插图：拍摄顺序一般说来，主场景镜头应该最先拍摄，这也是整个主场景法的中心内容。一旦导演满意地拍出了一条主场景镜头，助理导演就可以宣布“我们就要开始拍摄局部分镜头”。先拍全景，再逐步推进拍中景和近景，这永远是最佳方法。对于照明和机械部门来说，这样做最好。为了拍出跟全景相配的近景，这样做也最容易。出于这种考虑，主镜头要确立一个场景，主镜头中所做的处理，在以后的局部分镜头中应该一以贯之：一旦确定了主场景镜头，后面的动作、对话和分镜头也要随之确定。在这个场景中，我们也许接下来要拍双人镜头。双人镜头仅把两个人物纳入镜头。如果场景中有三个人物，我们也许要拍一个三人镜头。如果两人镜头中的两个人物面对面，我们称之为五零一五零镜头，也就是两个人物各占画框内的百分之五十。在一个真正的过肩镜头中，前景中的演员可以是只带上一点儿，也可以是带上头和肩的大部分。如果我们再向前推进，前景中的演员被排除在画面之外，剩下的就是一个干净的单人镜头。这就变成了一个近景，不过视点仍然是主观的。在此之后就是近景了。前面提到过，有时候你可以停留在原地，只用一个长焦距镜头就可以拍到近景了，这种做法被称为“跳近”。更常见的情况是，我们必须把摄影机往前移，这时候我们必须让前景的演员挪开，好给摄影机让位置。不过，让原先站在前景中的演员继续给画内演员递台词总是好的。
编辑推荐
《电影摄影技巧》：世界影视艺术前沿译丛。