大学音乐教程张勐萌，江敏 编著作者简介、书籍目录、内容摘要、编辑推荐

　　《大学音乐教程》是一本面向非专业类读者的读物，它从音乐艺术原理、音乐审美、音乐风格种类以及音乐创作和鉴赏等几个方面对音乐艺术做了较全面的介绍，并例举了大量的经典音乐作品进行分析，使读者能够轻松愉快地了解音乐艺术。同时，在《大学音乐教程》的每一讲中还设计了一些思考题，目的是使读者更为深入地理解、思考音乐存在的意义以及它的价值。
　　《大学音乐教程》文字通畅，内容通俗易懂，既可以作为广大音乐爱好者陶冶情操的兴趣读物，也可作为普通非专业类院校进行音乐素质教育的教材或参考书籍。

　　作者简介

　　张勐萌
女，1975年出生于北京。北京舞蹈学院民间舞系文学学士，北京大学艺术系文学硕士。现任中央财经大学文化与传媒学院通识课教研室副主任，讲师。从事舞蹈教育及艺术类教学研究，曾发表《论安徽花鼓灯的本性——玩》等多篇文章，主编《舞蹈鉴赏》等多部教材。

　　书籍目录

　　绪论
第一讲 音乐艺术的审美特征
第一节 听觉赋予的审美感觉
第二节 节律赋予的审美知觉
第三节 情感赋予的审美想象
第四节 案例分析：贝多芬与他的《命运》
第二讲 音乐作品的鉴赏要素
第一节 了解音乐的鉴赏过程
第二节 积累一定的音乐知识
第三节 形成自我音乐审美观
第四节 案例分析：《梅花三弄》——从欣赏梅花傲雪到体味人生情操的经典之作
第三讲 音乐创作的风格
第一节 与时代有关的创作风格
第二节 与作曲家有关的创作风格
第三节 案例分析：中国流行音乐鼻祖黎锦晖作品的时代性与民族性
第四讲 音乐艺术的类别
第一节 西方音乐的类别
第二节 中国音乐的类别
第三节 案例分析：谭盾的民族交响乐——东西方音乐融合的产物
第五讲 音乐的传承
第一节 西方音乐的起源与发展概说
第二节 中国音乐的起源与发展概说
第三节 乐器的发展与分类
第四节 案例分析：从斯特拉迪瓦里提琴看顶级乐器的世界影响
附录 中外经典音乐作品赏析 参考文献
后记

　　章节摘录

　　版权页：插图：多接触音乐对于我们每个人来说是很简单的事情，只要是用心地去做，相信谁都可以轻松地积累起这方面的经验。然而，我们曾提到过，音乐鉴赏并不仅是靠听就可以完成的，以理论知识的辅助来提高我们的鉴赏水平是相当必要的。音乐理论知识的范围很广，对于专业与非专业的音乐欣赏者的掌握要求也不尽相同。作为普通的欣赏着，我们大可不必全部了解，只需掌握音乐的背景知识和简单的乐理知识就能够满足鉴赏需要。首先，“听”音乐是人们对音乐最直接的接触，旋律会给我们的脑海中留下对音乐作品的直观感知。往往我们耳中飘过一段旋律时就会不自觉地产生喜好或厌恶的感情。但每一部作品都因作曲家和创作时代等方面的不同而具有不同的风格。因此，我们肯定不能凭借一部作品就形成音乐鉴赏能力，而应该大量地接触不同类型的音乐作品。其次，我们需要了解的是作品表象背后的一些创作因素。如：创作者的创作思想、作品的创作背景、作品本身的结构特点等。这些都有助于我们提高音乐审美水平。我们要品评中国传统器乐曲，就应先对华夏民族的文化历史和社会艺术发展状况有一定的认知，否则，当我们听到《高山》、《流水》时，却不知古琴演奏所追求的意境，没有听说过伯牙子期的故事，就无法体味“知音难求”的琴音境界；当我们听到《潇湘水云》时，如果不了解当时元兵南侵入浙江，战争频发，百姓流离失所的历史状况，就无法感受到作者郭楚望对山河残缺、时势飘零的无限感慨和汹涌澎湃的思乡之情；当我们听到《梅花三弄》时，如果我们不能了解中国古代士大夫所追求的高傲情趣，就无法品味人生所追求的高尚情操；同样，我们在鉴赏西方古典音乐时，也应对西方的文化发展和社会变革乃至作曲家的生平有所了解，不然我们怎能听出第三交响曲《英雄》中贝多芬对英雄的赞扬，对资产阶级革命的关心！怎能听出《雨滴前奏曲》中肖邦隐隐的忧伤情怀，怎能听出《大地之歌》中马勒厌世却又满怀希望的人生情感！如此等等。所以，了解作品创作背景有助于我们塑造心中的音乐形象，启发我们的音乐想象。当然，音乐知识还应该包括对音乐创作理论的了解。音乐基本理论的知识，包括音阶和调式、主题和旋律、节奏和节拍以及乐谱读法等。对于这些乐理知识，并不要求音乐欣赏者对乐曲进行例行的技术分析。一般欣赏者只需要粗略地知道一些，有了这些知识，会有助于我们更好地感受和欣赏音乐。

　　编辑推荐

　　《大学音乐教程》是高等院校通识教育核心课程教材系列之一。